《嘉定文艺》20年后再度归来

时隔20年后，《嘉定文艺》再次走进大众视野。

复刊后的《嘉定文艺》由嘉定文联主编，首期收录了嘉定本土20余名文艺创作者的作品。20年前，这份成就了很多人文学梦想的刊物，成为整整一代嘉定人的美好记忆。再度归来的《嘉定文艺》能否重现昔日的辉煌？ 

记者  王安琪 冉涛 王丽慧/文

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1、20年后复刊的《嘉定文艺》首期。

2、1985年出版的《嘉定文艺》。

3、“新时期嘉定作家群现象”座谈会于2010年6月举办。

4、区文联组织文艺创作者到长沙学习考察。

1 孕育文艺创作者的摇篮

严格来说，这是《嘉定文艺》第二次复刊，首次复刊要追溯到上世纪八十年代。

当时，全国上下对文艺创作呈现出空前热情，嘉定也涌现出不少文学爱好者。那段时期，七色文学社、汇龙诗社等各类民间文艺社团如雨后春笋般涌现，许多文艺青年利用业余时间聚在一起，抒发灵感，讨论作品，创作热情十分高涨。

《嘉定文艺》创刊于上世纪五十年代，后来由于种种原因被迫停刊。1980年，时任嘉定文广局局长的赵春华牵头主持《嘉定文艺》的复刊工作，也是从那时起，直至上世纪九十年代初，《嘉定文艺》一直作为孕育本土原创文艺作品的摇篮存在着。

楼耀福是当时嘉定城里唯一的小说家，在编委会的邀请下，他挑起了小说部分的编辑工作。楼耀福曾在《新时期嘉定作家群》一书中谈到过《嘉定文艺》：“大多数来稿从严格意义上说还称不上小说，作者只是用文学语言表扬身边的好人好事。”虽然来稿众多，但他总能从中发现有潜质的作者，这其中就有后来出名的作家陆棣。

陆棣当时在嘉定钢厂工作，利用业余时间写作。第一次收到楼耀福约见的来信，陆棣心情十分激动，当晚便前往楼耀福的住处见面。此后，陆棣便成为楼家常客，他向楼耀福诉说童年苦难和插队故事，楼耀福指导他小说创作，并向他推荐了契诃夫、茨威格等小说名家的作品。上世纪八十年代中后期，陆棣逐渐在上海文艺圈崭露头角，1995年，他创作的长篇纪实小说《与百万富翁同行》被改编成电视剧，颇受好评。

通过《嘉定文艺》，楼耀福结识了不少优秀青年作家。1985年，他以《嘉定文艺》的小说作者为主体，发起成立“嘉定小说沙龙”，组织大家研讨作品，成为一段佳话。

作为当时《嘉定文艺》的主要编委之一，沈云娟对那段时光记忆犹新。1980年，刚从学校调入嘉定文化馆工作的沈云娟接手《嘉定文艺》的收稿和排版工作。据她回忆，当时每期都能收到近百篇投稿，“不仅限于嘉定，全国各地的人都往我们这投。”书信是当时主要的交流方式，虽然每期刊登的文章不足50篇，但沈云娟和其他编委对所有投稿进行回复，不仅会告知稿件是否被录用，还会给作者提一些建议。沈云娟回忆，在编稿过程中，最辛苦的要数每期出版前赶往常州排版，“有时候一去就是两三天。”

与《嘉定文艺》结缘的沈云娟，也由此走上了文学创作的道路。当时，嘉定文化馆以《嘉定文艺》为载体，定期组织小说创作培训活动，通过培训课程和自身努力，沈云娟成长为短篇小说的创作能手，多次获得市级奖项。在她的倡议下，嘉定成立民间文学社，一大批民间文学爱好者得以集聚，“故事大王”黄震良正是在这段时期快速成长，如今成为上海民间文艺中独当一面的表演创作艺术家。

在那个缺乏数码照片和后期处理工具的时代，版面设计和文中插画都要纯手工打造。1986年，美术科班出身的王漪成为《嘉定文艺》的美编，负责版式设计和插画配图。对他来说，插图最难的部分在于如何体现文章精髓。王漪告诉记者：“现在很多杂志的文章都是配小动物或者养眼的风景，图文基本无关，但当时要求图文必须紧密联系。”正因如此，每次拿到文稿时，他都会仔细阅读并领会文章精髓，然后创作出相得益彰的画作。5年的美编工作，为王漪日后的创作奠定了扎实基础。

2 文字记录嘉定灵魂

20年前，《嘉定文艺》由嘉定文化馆主办。如今，不少上了岁数的嘉定人还记得她当时的模样：朴实、有点土气，但亲切，吸引人。20年后重出“江湖”，《嘉定文艺》模样大变，精美大气的装帧，大片留白的排版，增添了不少现代气息。

像很多复刊的杂志一样，《嘉定文艺》也招来了一些不同的声音。有人认为，在网络媒介高度发达的今天，人们可以通过微博、微信等多种渠道发言，文学的门槛已经降低，《嘉定文艺》作为一本纯文艺刊物，到底有没有复刊的必要？

“文化是城市的灵魂。”区政协副主席、区文联主席、《嘉定文艺》主编王漪认为，当下，城市化进程快速推进，一幢幢高楼拔地而起，各种硬件设施日趋完善，但彰显城市软实力的文化却日渐缺失。在快节奏的生活中，嘉定的街头巷尾每天都发生着新的故事，这些故事除了通过影像、图片展示给世人之外，更需要文字来记录。王漪表示，从某种意义上来说，文字是记录嘉定灵魂最重要的载体。在“80后”嘉定作家许佳看来，通过《嘉定文艺》，读者不仅能读到优秀作品，还可以领略嘉定本地的风土人情，“这是地方期刊的魅力所在。”

“文字可以通过细节描述给读者留下丰富的想象空间。”王漪说，以嘉定老城为例，通过照片和影视很难全面记录和还原真实的市民生活，而文字就能做到，很多非常抽象的东西也可以用文字记述来使之丰满。在嘉定文联成立后，每年都有大量文学创作成果，这需要公众平台进行展示。“好作品放在抽屉孤芳自赏，与一堆废纸并无多大区别，而在公众平台予以展示，则能放大其价值，这是《嘉定文艺》复刊的现实需要。”王漪说。

“阅读是一种意境，应该静下心来。”王漪建议，读者可以在阅读《嘉定文艺》时写下心得体会。嘉定作家张旻认为，专业文艺创作者及其创作成果的对外影响力，始终是衡量一个地区文化实力的重要指标，“就如同鲁迅之于上海和绍兴，巴金之于上海和成都，茅盾之于乌镇，莫言之于高密，任何时候都不可忽视本地区文学艺术的原创性和原创力。”

“终于复刊了，老阵地又重见天日了！”拿到熟悉的《嘉定文艺》后，不少嘉定作家如此感慨道。在王漪看来，复刊将对嘉定文艺创作产生多方面影响。一方面，可以倒逼专业人士加快创作进度，“没有平台，作家的成果及心路历程无处展示，嘉定文化的集体记忆也无处记载。”另一方面，可以唤醒业余作者通过自己的视角记录城市、社会和文化变迁，“举例来讲，对于嘉定西大街，不同阅历的作家可以创作出各种各样的作品，从不同角度全面阐释西大街的辉煌和记忆。”在张旻眼里，20年来，嘉定作家的原创作品，特别是中长篇作品，一直缺乏一个发表的平台，重生的《嘉定文艺》将成为大家交流展示创作成果的园地。

区文联副主席、《嘉定文艺》副主编杨祖柏认为，《嘉定文艺》复刊后，可以作为嘉定对外交流的窗口，有助于挖掘更多优秀创作人才。

3 年轻作家严重缺失

上世纪八十年代，嘉定热爱文学的年轻人不在少数。在那个“铅字崇拜”的时代，当时的《嘉定文艺》无疑是这些年轻人心中一块重要的精神土壤。但是，到了上世纪九十年代，随着市场经济发展、文化产业兴起，由嘉定文化馆主办的《嘉定文艺》万不得已只能停刊。

然而，人们关于文学的梦想从未消失。

彼时，大多数嘉定文学爱好者没有优渥的物质条件，他们往往是在繁忙的工作之余维持着自己的创作。然而即便如此，嘉定文学爱好者中仍先后涌现出十几位有影响力的作家，如楼耀福、殷慧芬、张旻、魏滨海、须兰等，他们的作品体裁涵盖小说、散文、诗歌、儿童文学、文学批评等诸多门类，在近30年的上海乃至全国文坛上留下了自己的足迹，被称为“新时期嘉定作家群”。

对于复刊后的《嘉定文艺》来说，还要面临的一个重要问题是：缺乏年轻作家。翻开新出版的《嘉定文艺》可以发现，楼耀福、殷惠芬、张旻、魏滨海等作家仍是复刊后首期的主要作者。

作家是否可以被培养出来？张旻的回答是：“文学人才脱颖而出固然有赖于作者自身的努力和坚持，但也与文化氛围密不可分。急功近利肯定不行，只能慢慢来。我们力图通过《嘉定文艺》发现和培养一批青年作家。”

“80后”嘉定作家许佳认为，《嘉定文艺》本身就是一个很好的平台，不仅可以为年轻作者提供发表作品的载体，同时还能通过举办笔会、论坛、讲座等活动，将有志于创作的年轻作者聚在一起，在交流中共同进步。

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